Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Blasco Ibáñez. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Blasco Ibáñez. Mostrar tots els missatges

diumenge, 31 de maig del 2020

Dubón, l’artista que pintà la modernitat amb rostre de dona

El famós cartell d'Esquerra Valenciana "¡Germans al front!" (1936), de Lluís Dubón

Lluís Dubón Portalés (1892-1953) és un altre dels grans artistes valencians del primer terç del segle XX oblidats a causa del trauma brutal que representà el franquisme. De l’impressionisme al modernisme, l’art nouveau i l’art déco, tingué un leitmotiv al llarg de la seua trajectòria artística: la dona, i especialment la dona valenciana, com a símbol i al·legoria de la força, la modernitat i la plena llibertat. 

Als peus del Micalet i a dos minuts del Mercat Central, Lluís Dubón nasqué a finals del segle XIX, al si d’una família de carnissers en el cor de la València menestral i de botiguers que impulsà la irrupció del republicanisme liderat pel periodista i escriptor Vicent Blasco Ibáñez, qui acabaria esdevenint un cabdill polític inigualable i un autèntic líder de masses. La carrera de Dubón, de fet, i els seus principals èxits artístics, estigueren vinculats d’una manera o d’una altra als cercles blasquistes i les aspiracions de modernitat política i cultural que els republicans valencians impulsaven amb força. Això mateix, però, feu que la instauració de la dictadura franquista a partir de 1939 comportara el seu decaïment i posterior oblit, del qual l’ha rescatat, amb passió i mereixement, el jove historiador de l’art sogorbí Néstor Morente y Martín, que li dedicà part de la seua tesi doctoral i comissarià, en 2019 al MuVIM, la seua primera exposició antològica, el catàleg de la qual es pot consultar en línia.

En breu en parlaré en la revista Lletraferit #22, a la qual vos podeu subscriure des d'ací per només 9,95 euros a l'any (i cada trimestre rebreu a casa un exemplar de 100 pàgines a tot color amb la millor cultura valenciana i universal en valencià). Ací podeu vore una xicoteta selecció extreta de l'esmentada exposició i que també tindrà el seu reflex en la mateixa revista:

Luis Dubón cap a 1920, amb uns 28 anys

"Llauradora valenciana" (1917), on és representada la seua dona, la sogorbina Dolores Aucejo

Portada de la primera Gramàtica Valenciana moderna, de Bernat Ortín (Editorial Valenciana, 1918)

Portada de la guia sobre l'Arxiu Municipal d'Eduard Martínez Ferrando (Editorial Valenciana, 1919)

Portada d'una reedició de Cañas y barro de Vicent Blasco Ibáñez (Prometeo, 1919)

Portada d'una reedició de Los muertos mandan de Vicent Blasco Ibáñez (Prometeo, 1919)

Cartell de la Fira Mostrari de València de 1919, entre el modernisme i l'art nouveau, de la qual Dubón s'encarregà de la imatge ininterrompudament fins a 1935

Publicitat de l'Hotel Ripalda de València, amb fons japonesos (1919)

Programa de la Fira de València de 1925, inspirat en La gran onada d'Hokusai (Dubón fou un dels precursos del japonisme en el disseny ibèric)

Esbós per a anunci de magdalenes valencianes (c. 1923), que la seua dona venia als hotels durant la seua etapa madrilenya (1922-1932)

Programa de la coronació de la Mare de Déu dels Desemparats (1923)

Anunci de la fàbrica de perfums Floralia, on treballava Dubón durant la seua etapa madrilenya, en la revista Blanco y Negro (1928)

Blasco Ibáñez en la sèrie Hòmens de València (c. 1928)

Sorolla en la sèrie Hòmens de València (c. 1928)

Sèrie de postals Hòmens de València, editada en els anys 30

 Programa de la Fira de València de 1929, en transició de l'art nouveau cap a l'art déco

Al·legoria de la República en l'homenatge a Blasco Ibáñez que va fer El Pueblo en 1921, a propòsit de la darrera visita de l'escriptor a la ciutat de València

Al·legoria de la Segona República Espanyola (1931), l'obra més coneguda de Dubón en l'àmbit estatal, feta poc abans de tornar de Madrid a València

Al·legoria d'Espanya en l'accés al Saló de Sessions de l'Ajuntament de València (1932)

Al·legoria de València en l'accés al Saló de Sessions de l'Ajuntament de València (1932), amb la figura de la seua dona, Dolores Aucejo

Publicitat per a Trinaranjus, l'empresa del dirigent del PURA i alcalde de València Agustín Trigo (c. 1933)

Falla de la plaça del Mercat plantada en 1933 per Dubón (Col·lecció particular), materialitzant la proposta feta per Blasco Ibáñez en 1921 sobre la creació d'un Museu del Folklore Valencià

Banyista a la platja de Pinedo (c. 1934)

Caricatura de Hitler publicada en El Mercantil Valenciano (1937)

Al·legoria de la República publicada el Primer de Maig de 1938 en El Mercantil Valenciano

Cartell per a la Central d'Exportació d'Agres (1937)

Falla ferroviària plantada en 1948 per Dubón (Col·lecció particular)

Retrat de Manuel González Martí (1952)

Retrat de Francisco Franco (1952), penúltima obra que va fer, satírica del dictador en ple franquisme, segons s'explica amb tota classe de detall en l'esmentat número de la revista Lletraferit

dijous, 6 de juliol del 2017

Els "Contes de la condemnada": La petjada de la crua realitat

Vicent Blasco Ibáñez (Juli Jordà, traductor), Contes valencians 2: Contes de la condemnada, L'Encobert, València, 2017

L'editorial L'Encobert, impulsada per José López Camarillas, acaba de publicar la primera traducció mai feta al valencià de La condenada, la col·lecció de contes socials publicada per Blasco Ibáñez en l'any 1900. La deliciosa versió, realitzada per Juli Jordà i il·lustrada per Saida Granero, és el segon volum de contes traduïts per la mateixa editorial i apareix amb el nom de Contes de la condemnada, un conjunt de dèsset relats fets en un moment clau de la trajectòria política i literària de Blasco, just abans de pegar el gran esclafit en els dos àmbits, en el tombant del segle XX. N'he tingut el goig de preparar un pròleg en què explique tot aquell context i el rerefons de realitat social i fins i tot històrica que tenen molts dels textos preparats per l'autor valencià més important de la nostra contemporaneïtat. El podeu llegir a continuació i, sens dubte, vos recomane també la compra d'estos Contes de la condemnada en llibreries o per internet (si ho feu ací mateix, recordeu afegir el cupó "llopsdemar" i el llibre vos eixirà per només 17,10 euros sense cap cost d'enviament a casa).


La petjada de la crua realitat 

En novembre de 1896 eixia a la llum la primera edició dels Cuentos valencianos de Vicent Blasco Ibáñez (1867-1928), que el seu autor havia acabat d’enllestir a la presó de l’antic convent de Sant Gregori de València –en el solar que hui ocupa el Teatre Olympia–, on s’hi estava des de feia un parell de mesos. Després de La araña negra (1892), Arroz y tartana (1894) i Flor de mayo (1895) era la seua quarta gran publicació i el principal crític literari de la ciutat, Teodor Llorente, la saludà amb efusivitat, tot i aprofitar per a retraure-li alhora la seua ideologia progressista i republicana: «Casi nos alegraríamos de esta reclusión, si diera por resultado tranquilizar su espíritu, perturbado por las pasiones políticas, e inclinarlo a la producción literaria, para la cual tiene nuestro cariñoso adversario tan felices dotes». Amb tot, aquella reclusió no era una qüestió menor, com havia succeït amb altres ingressos anteriors en presó. Ara era fruit, ni més ni menys, que de la pena de dos anys imposada per un Consell de Guerra, que l’havia considerat culpable d’haver convocat i instigat des de les pàgines d’El Pueblo una manifestació contra la gestió del Govern en el conflicte cubà, la qual havia finalitzat amb un caporal de la Guàrdia Civil greument ferit. 

De fet, molts altres directors de diaris valencians i madrilenys, entre els quals hi havia el mateix Llorente, sol·licitaren d’immediat l’indult o la commutació de la pena per a Blasco, que, no obstant això, no tingué efecte fins al 28 de març de 1897, quan li fou concedida una llibertat vigilada que hauria d’acomplir fora de València, desterrat a Madrid, on freqüentà els cercles d’intel·lectuals liberals. I un poc més tard, el 18 de setembre d’aquell mateix any, acabà obtenint la remissió total de la pena, com a conseqüència d’una amnistia política declarada després de l’assassinat de Cánovas del Castillo, que havia tingut lloc poc abans a mans d’un anarquista italià. Durant aquell període, a més a més, li foren atorgats permisos puntuals per a desplaçar-se a Oriola, d’on era el seu sogre, el periodista i després jutge Rafael Blasco Moreno, i a les platges veïnes de Torrevella. Fou llavors, al llarg d’aquells mesos de vigilància de primavera i estiu de 1897, quan, segons recordava posteriorment el mateix Blasco Ibáñez, escrigué una nova sèrie de relats: «Mi actividad política se veía así mermada por la continua persecución y, por ello, me centré en la literatura. De entonces mi colección de cuentos La condenada». I d’ací moltes de les seues característiques, com ara l’abundància del tema marítim, l’aparició dels escenaris madrilenys o les històries de rerefons carcerari. 

Cal tindre en compte, en qualsevol cas, que en realitat aquells contes anaren apareixent en diversos periòdics entre 1897 i 1899 fins a ser recollits en un primer volum de Cuentos grises (1899), preparat per la Librería Aguilar, que incloïa «Golpe doble», «La barca abandonada», «La paella del “roder”», «¡Hombre al agua!», «El parásito del tren», «En el mar», «Un silbido», «El ogro», «En la boca del horno», «La condenada», «El milagro de San Antonio», «El maniquí» i «El despertar del Budha (leyenda india)», el qual havia estat escrit encara en presó i fou eliminat, altrament, de les compilacions successives. En efecte, a l’any següent Sempere y Compañía publicà paralel·lament una nova edició dels Cuentos valencianos (1900) i una altra amb estos altres relats –excepte l’indicat– que ara es titulava La condenada (1900) i incorporava, a més a més, «Primavera triste», «Lobos de mar», «Un funcionario», «Venganza moruna» i «La pared», fins a un total de dèsset relats que conformen la versió canònica, que és la que ací es presenta. Són també els anys de publicació de La barraca (1898) i Entre naranjos (1900) i de la definitiva irrupció política del blasquisme, amb la tria de Blasco com a diputat de les Corts espanyoles en 1898 i el predomini dels republicans en l’Ajuntament de València des d’aquella mateixa època. 

Il·ustració de Saida Granero per al conte "En la boca fel forn"

Tot plegat, en el recull de Contes de la condemnada trobem el Vicent Blasco Ibáñez més realista i més social. El que amb una trentena d’anys està plenament centrat en el seu afany revolucionari des de les files d’un partit republicà, en una Espanya dominada pel caciquisme i l’endarreriment. Com el seu admirat Émile Zola, i com el seu no menys admirat Victor Hugo –tot i que deslliurat ja de tot romanticisme–, l’escriptor del barri del Mercat posarà la literatura al servici de l’agitació política dels més desvalguts a través del naturalisme. Pel simple mètode de mostrar els aspectes més descarnats de la realitat material. Sense fer-ne juís de valor, però adoptant una postura ben clara, per la justícia, la cultura i el progrés, en dirigir majoritàriament la mirada cap als problemes presents entre les capes populars més baixes, encara que també cap a les situacions més repudiables d’altres àmbits socials.

És el que passa, per exemple, en els cinc relats ubicats a la ciutat de Madrid. Per un costat, dos d’ells narren les històries de personatges d’extracció humil: «El paràsit del tren», sobre un pobre diable que puja i baixa del ferrocarril en marxa per tal de poder visitar la seua família manxega els caps de setmana, i «L’ogre», en què un carreter blasfem i malcarat ha d’entrar en activitat un calorós dia d’agost a la capital castellana. Per un altre costat, però, la ploma de Blasco també es deté en les misèries d’altres estrats, com les d’un exitós matrimoni de cantants d’òpera en «Un xiulit», les d’una dona enriquida i malalta en «El maniquí» o les d’una acabalada parella, separada i reconciliada per la via del desig carnal, en «El miracle de San Antonio». 

D’altra banda, pel que fa a la resta, que explícitament o implícitament se situa en terres valencianes –de manera habitual a la ciutat de València o les seues proximitats–, tots ells es desenrotllen en ambients populars i desfavorits. És el cas dels dos relats de tema carcerari: «Un funcionari», que tracta la penosa existència d’un botxí de professió, i «La condemnada», que dóna nom a tot el volum, a propòsit de la càrrega que ha de suportar la muller d’un sentenciat a mort. També ho fan els d’entorn urbà, com el dels dos treballadors enfrontats «A la boca del forn» o el del xicotet hort a tocar de la ciutat on malviuen un vell i la seua afillada desnodrida durant una «Primavera trista». Així mateix, els d’àmbit rural mostren igualment les dificultats i penúries d’uns contorns socials en què imperen la corrupció i la brutalitat, com en «La paella del roder», sobre un pinxo dedicat a fer la faena bruta del cacic polític del districte, en la «Venjança moruna» escomesa contra una viuda pel germà del seu home difunt, en el «Colp doble» que representa l’intent de xantatge a un llaurador de l’Horta o en «La paret» construïda per dos famílies de Campanar sempiternament confrontades. Finalment, també els esdevinguts en territori marítim relaten les desgràcies o estretors dels seus protagonistes, ja siguen habitants del Cabanyal, com l’apurat pescador que va darrere d’una tonyina solitària «En la mar» i els vells «Llops de mar» que tracten de rescatar una barca a la deriva, o de la mateixa Torrevella, com «L’home a l’aigua» caigut d’un llaüt camí de Gibraltar i «La barca abandonada» en la platja de la localitat, després d’aconseguir escapar d’un canoner estatal que la perseguia per la seua dedicació al contraban de tabac d’Orà. 

Il·ustració de Saida Granero per al conte "Llops de mar"

En tots ells la petjada de la realitat és més que evident. No només en les detallades descripcions i en els perfils psicològics dels personatges, sense concessions a cap embelliment afectat de sensibleria, sinó també en el mateix contingut de les històries, que beuen, com ja hem assenyalat, de les pròpies vivències coetànies d’un Blasco Ibáñez a mig camí entre València, Madrid i Torrevella, empresonat o en llibertat vigilada i amb les aspiracions encara intactes a fer de les lletres i la política un camí cap a la transformació social. No debades, la gran majoria dels Contes de la condemnada devien tindre un rerefons verídic, com resulta lògic deduir de les recurrents notícies de l’època sobre fatídics accidents ferroviaris, l’abundància del recurs als roders per part dels cacics o els profunds i duradors enfrontaments entre famílies rurals. De fet, en determinats relats la connexió amb la realitat és plenament comprovable, com en el cas d’«Un funcionari», «Llops de mar» o «La barca abandonada». 

En efecte, la tràgica història del botxí esmentat, que en el conte apareix com a Nicomedes Terruño, es correspon amb la vida real de Nicomedes Méndez, un riojà instal·lat a Barcelona que durant tres dècades i mitja exercí com a executor titular de l’Audiència provincial barcelonina i suplent de les de Saragossa i València, on Blasco Ibáñez el conegué en ocasió d’un dels seus ajusticiaments. Així mateix, el vell capità Llobet que prova de rescatar una barca de pescadors davant la platja del Cabanyal és, a totes llums, un transsumpte d’Eugenio Viñes, el conegut i temible mariner de l’aleshores anomenat Poble Nou de la Mar, que féu fortuna al llarg del segle XIX amb el comerç clandestí d’esclaus negres. Igualment, fins i tot el falutx abandonat en la platja de Torrevella –camuflada en el relat davall la denominació de Torresalines– existí en realitat i amb el mateix nom amb què hi apareix, el Socarrao. De fet, l’embarcació, dedicada efectivament al contraban, pertanyia a la família d’orígens genovesos formada per Tomás Parodi i Concha Boracino, que foren –incloent-la a ella, tot i les dificultats per a les dones en l’època– dos dels líders locals del republicanisme federal durant el Sexenni Democràtic de 1868-1874. No és d’estranyar, per tant, que Blasco, hereu d’aquell corrent polític, volguera immortalitzar la seua història vinculada a la mar mediterrània. 

La ment de l’escriptor, doncs, no descansava mai d’examinar detingudament el seu entorn i d’informar-se d’històries que podien ser objecte de les seues construccions narratives. Com confessava en una carta de 1926, poc abans de la seua mort: «Yo llevo en la memoria un enorme archivo novelesco; digo en la memoria, pues pocas veces me preocupo de tomar notas. Mientras viajo, mientras oigo a la gente, y muchas veces mientras hablo con una mitad de mi persona y la otra mitad continúa su trabajo mental, observo cosas y personas, e invento historias. En este momento debo tener en el mencionado archivo de cincuenta a sesenta historias novelescas que están esperando turno para verse escritas». Eixa fou la gran ambició literària de Blasco: contar i contar històries de manera incessant. Històries que arribaven als cors de la gent perquè en la majoria dels casos, especialment en la seua primera època, procedien de l’observació directa de la realitat, de la crua realitat com la que s’ensenya en estos colpidors Contes de la condemnada, que també de vegades –no moltes– tenen un final feliç o exhibixen el valor de la solidaritat popular, com en el cas de la mencionada barca abandonada, salvada del perill per l’acció conjunta i la força col·lectiva de tot un poble. 

Ací els trobem per primera vegada traduïts al valencià en una deliciosa versió de Juli Jordà que ens endinsa gojosament en aquells relats finiseculars. A continuació, doncs, podran llegir el llibre de relats de Vicent Blasco Ibáñez que tingué més difusió durant el primer terç del segle XX, amb 64.000 exemplars impresos només a Espanya. Segur que el fruiran. 

Il·ustració de Saida Granero per al conte "La paret"

dissabte, 17 de desembre del 2016

El país que fórem sense arribar a ser-ho

La primera traducció completa dels Contes valencians (1896-1902) de Vicent Blasco Ibáñez

L'empresa València Immaterial: Gestió cultural, comunicació turisme, amb José Camarillas al capdavant, està duent a terme el projecte "La València de Blasco Ibáñez", consistent en el desenvolupament d'una aplicació que vincula determinats llocs de la ciutat a una sèrie de curtmetratges de producció pròpia inspirats en contes i històries de l'escriptor Vicent Blasco Ibáñez. Han començat pel Palmar i tenen idea d'expandir-ho a altres zones i barris en un futur. Mentrimentres, com a part del projecte, també han traduït al valencià per primera vegada els Cuentos valencianos de Blasco Ibáñez, amb l'assessoria lingüística de Juli Jordà (curiosament coincidint amb la traducció al valencià de La Barraca feta per Francesc Bayarri). I em van demanar que en fera el pròleg, a la qual cosa vaig accedir gustosament. Ací avall vos el deixe. Si voleu encomanar el llibre, que acaba d'eixir fa a penes uns dies i val 19 euros sense cost d'enviament, ací mateix podeu fer-ho. Una joieta, amb il·lustracions de Saida Granero!

* * *

La primera edició de Cuentos valencianos fou publicada en novembre de 1896, amb "Dimòni", "¡Cosas de hombres!", "La cencerrada", "La apuesta del esparrelló", "La caperuza", "Noche de bodas", "La corrección", "Guapeza valenciana" i "El femater", juntament amb una segona part, "El país de Barbarroja", que incloïa una sèrie de cròniques sobre el viatge que Vicent Blasco Ibáñez (1867-1928) havia realitzat l’any anterior a Alger per tal de documentar part de l’escriptura de Flor de mayo (1895). Tanmateix, en edicions posteriors, com la de Sempere y Compañía de 1910, desaparegué la part relativa al país nord-africà i s’afegiren altres relats escrits entre 1898 i 1902, com "En la puerta del cielo", "La tumba de Alí-Bellús", "El dragón del Patriarca" i "El establo de Eva". Finalment, però, este darrer text fou eliminat en l’edició de Prometeo de 1919, que fou la que acabà fixant-se amb el temps i que és la que ací es traduïx per primera vegada al valencià. 

El primer impacte del llibre, doncs, es produí en 1896, en un moment en què Blasco Ibáñez, amb 29 anys, ja despuntava en la ciutat de València com a periodista, polític i escriptor. De fet, havia acabat d’enllestir l’edició en la presó, on havia estat reclòs després de donar actiu suport, amb manifestacions i des de les planes d’El Pueblo, a l’oposició contra la Guerra de Cuba. El diari s’havia convertit en la plataforma des de la qual impulsava la seua carrera política lligada al republicanisme federal i també la seua carrera literària, amb la publicació fulletinesca de dos grans novel·les com Arroz y tartana (1894) i la mateixa Flor de mayo (1895) o d’altres columnes, cròniques, semblances i relats, com els que quedaren inclosos en Cuentos valencianos. Llavors ja havia trencat per complet el seu vincle amb el valencianisme en el qual l’havia iniciat Constantí Llombart (1848-1893) i que l’havia dut a publicar en el Calendari Llemosí de 1882, ser vocal de Lo Rat Penat en 1888 i mantenidor dels Jocs Florals de 1891.

Això, no obstant, no impedí que la dedicatòria inicial del llibre es destinara al patriarca conservador dels ratpenatistes: "Estos cuentos, que inspiró el amor a la tierra valenciana, están dedicados al poeta Teodoro Llorente, mi adversario en creencias, mi maestro en el arte". En efecte, tot i els furibunds atacs de caràcter polític que Blasco Ibáñez arribà a dirigir a Llorente (1836-1911), en el camp literari sempre li guardà un respecte i una admiració que afloraren a l’hora de compilar aquell conjunt de narracions vinculades a la terra. La ressenya en Las Provincias de Don Teodor festejava "haber sacado tan buen discípulo", però no deixava escapar l’oportunitat, al mateix temps, de fer una referència a la llengua emprada: "Es una colección de cuentos verdaderamente valencianos no por la lengua, pues están escritos en castellano, sino por el asunto, porque todos reproducen tipos y costumbres de nuestro pueblo". Serà l’eterna crítica que es farà a l’obra de Blasco Ibáñez des dels sectors valencianistes: bevent d’una societat que s’expressava majoritàriament en valencià, la integrà totalment, per contra, en la literatura en castellà.

Al remat, però, no es tractava en realitat de cap paradoxa, ja que la llengua de cultura de la València del moment era el castellà, mentre que les obres escrites en valencià es limitaven quasi exclusivament a les poesies jocfloralesques, sense cap altre referent ni cap estructura de producció o difusió mitjanament acceptables. Allò realment estrany, de fet, és que Blasco Ibáñez, per a escriure en El Pueblo o publicar els seus llibres, haguera triat el valencià. Però per això mateix ara que, més de cent anys després, hem fet considerables avanços en la consideració social del valencià com a llengua de cultura, és un veritable goig poder disposar d’una primera traducció dels seus Cuentos valencianos. Es tracta d’un veritable acte de reintegració i afirmació cultural d’un dels referents històrics ineludibles per als valencians, el seu novel·lista contemporani més important, precisament a través d’una obra que, com deia Llorente, se centra en determinats tipus i costums particularment propis.

"Dimoni", el dolçainer que Vicent Blasco Ibáñez fixà en l'imaginari col·lectiu valencià (Il·lustració de Saida Granero)

No debades potser des del nostre punt de vista eixa seria la veritable paradoxa que naix de la lectura dels Contes valencians: la constatació de la ferma realitat d’un poble valencià, d’un país amb trets clarament diferencials respecte de la resta de pobles ibèrics i europeus, en contrast amb la inexistència coetània d’un moviment organitzat que advocara, en l’àmbit polític, per una acció col·lectiva pròpia. En eixe sentit, en primer lloc les narracions de Blasco Ibáñez s’assenten clarament sobre un radi geogràfic que, partint de la ciutat de València, els seus poblats marítims i l’Horta, s’estén a altres comarques valencianes, com la Vall d’Albaida o la Marina, i fan referència ocasional a "quasi tot el Regne de València", com s’explica en "La tomba d’Alí-Bellús". I en totes eixes contrades trobem, a més a més, uns noms propis i uns malnoms característicament valencians, com ara Vicentico, Nelo, Ximo, Tona, Pasquala, Pepeta, Menut, Groguet o el Tio Beceroles. Tots ells, encara més, expressant-se en valencià, a excepció feta, això sí, de les classes urbanes en ascensió, com Andrés García en "La caperuza" o Don Esteban en "El femater". Curiosament, però, el mateix Sant Pere arribarà a amollar un "Xe, pocavergonya" des de la mateixa porta del cel.  

D’altra banda, més enllà de la qüestió territorial, nominal i lingüística, els contes reflectixen tot un món de celebracions i tradicions pròpies, com ara els festejos matrimonials relatats en "L’esquellada" i "Nit de noces", incloent el cant de versos populars i fins i tot la lluita entre bàndols llançant-se la vaixella d’un convit com si d’una arca es tractara. O també l’omnipresència dels sons del tabal i la dolçaina, fins al punt que una de les colles de perdonavides que campaven per la ciutat de València es feia dir "Els dolçainers", com s’explica en "Guapesa valenciana", alhora que la seua pràctica donà vida a un dels personatges de Blasco Ibáñez que més temps pervisqué en l’imaginari col·lectiu valencià, el del virtuós dolçainer, però bohemi i perdulari, Dimoni. De fet, les particularitats dels costums valencians eren llavors tan fortes que inclús sobrepassaven els murs de les presons, on, com s’apunta en "La correcció", eren habituals les partides de pilota entre reclusos. I l’autor sabia ben bé de què parlava, ja que les havia visitades en diverses ocasions.

Així mateix, el país dels valencians que traspua en els relats de Blasco Ibáñez és també ja el país de la pólvora i del llançament de coets amb la menor excusa d’alegria. I, igualment, és també el país de l’arròs i del seu cim gastronòmic: la paella. No debades el plat, encara sense recepta canònica, arriba a aparéixer en quatre dels dotze contes com a símbol de celebració. I, més encara, tot sembla indicar que els Contes valencians són la porta d’entrada de la paella en la literatura moderna, després de més d’un segle d’extensió progressiva del plat al llarg de tot el territori valencià. Com és ben sabut, en este sentit, el naturalisme de l’autor aspirava a reproduir tots els aspectes de la realitat amb la màxima objectivitat possible i el que Blasco retrata és precisament una societat valenciana culturalment i etnogràficament pròpia, fruit d’una història, una geografia, uns condicionants climàtics i unes estructures socials i polítiques particulars. Era també, però, una societat en què la qüestió nacional i territorial valenciana estava encara molt lluny de formar part del debat públic i d’ací que no trobara cap reflex en les narracions blasquianes. 

Els seus personatges, per contra, solen lluitar, cadascun a la seua manera, per trobar un lloc en el món, deixant a un costat l’acció política o col·lectiva explícita, ja siguen fematers, músics, criats, obrers, retors o advocats. Però més enllà de l’aposta pel realisme de Blasco Ibáñez, els seus Contes valencians inclouen la novetat d’una sèrie de relats que beuen del folklore valencià, com "L’aposta de l’esparrelló", "En la porta del cel" i "El drac del Patriarca". En realitat, no obstant, els dos primers, una faula de peixos i l’engany d’un capellà pecador per a entrar en el paradís, responen a històries universals simplement ubicades en coordenades valencianes. També ho fa, evidentment, la llegenda del drac, que no és sinó la coneguda història d’una bèstia que aterra una determinada població, però l’enorme significació popular del cocodril dissecat sobre el cancell de l’església del Patriarca conferix al conte una especial rellevància com a fixador de tota una tradició popular valenciana. 

En definitiva, ja siga per la via de la descripció narrativa o de la fixació creadora de la tradició, els Contes valencians de Vicent Blasco Ibáñez són una cita inexcusable, gojosa i abellidora per a tots aquells que vullguen conéixer el país que els valencians vam ser, sense consciència real de ser-ho, fa cosa d’un segle i passeres. Un país que només es conserva de manera parcial, però que paradoxalment té ara més consciència, gràcies a l’acció valencianista desenvolupada amb posterioritat al mateix Blasco Ibáñez. Un país que només podrà ser de manera definitiva i completa en el moment que la majoria dels seus habitants prenguen consciència de la seua història i de les seues particularitats culturals, territorials i socials. Mentrimentres, en qualsevol cas, ací podrem trobar aquell país que fórem sense arribar a ser-ho.

dilluns, 21 de juliol del 2014

Les relacions entre Llombart i Blasco Ibáñez (c. 1888). Una oportunitat perduda per al valencianisme


Campanar.
Ací visqué i alenava una veu.
Foragitant oratges i paraules,
com pentinant, com ordenant les trenes,
d'ací salta els marges una veu,
fou una veu de somoure llimeres.
Ací nasqué Ramon Andrés Cabrelles.

Mural del País Valencià, V. Andrés Estellés



Ramon Andrés Cabrelles (1869-1957) és una altra figura desconeguda, una altra de tantes, del món valencianista d'abans de la guerra civil. Nascut en 1869, és considerat el darrer poeta de la Renaixença, d'aquells que feien poesia paisatgista i jocfloralista, però, al cap i a la fi, foren protagonistes del renaixement literari modern de la llengua valenciana. De fet, quan en 1935, amb 66 anys, aplegà els seus poemes publicats ací i allà en un volum titulat Versos vells, qui era aleshores director del Centre de Cultura Valenciana, Carles Salvador, s'afanyà a congratular-se de l'edició en una ressenya publicada en el setmanari valencianista democristià Acció: "Els vostres versos interessen tant avui com ahir i interessaran sempre, i més en 'manoll', perquè són un magnífic exponent de la poesia renaixentista. I això que ara s'ha fet ab la vostra obra cal fer-ho també ab tots i cada un dels poetes de la Renaixença... La vostra obra poètica és ben sincera i en els vostres treballs teniu versos molt inspirats ben propis de l'escola romàntica. Clar és que avui la poesia valenciana es mou en l'aire d'una atra escola valenciana, però això res li fa per a què nosatres us llixquem ben a gust i us agraïm les vostres oloroses flors poètiques." A més a més, Salvador també remarcava que els versos d'Andrés Cabrelles s'havien adaptat a les Normes de Castelló, aprovades tres anys abans: "Hi van rejovenits ortogràficament. Així és i vós haveu donat l'exemple i mostrat el vostre bon gust. Els nostres treballs literaris de fa uns anys només podien anar en l'ortografia d'aleshores, però ara que tenim una ortografia unificada i normalisada hem d'acceptar-la tots, com vós l'accepteu. El vostre gest deu tindre imitadors."

¡Quina diferència d'actitud conciliadora i integradora entre les diverses sensibilitats del valencianisme, tant a nivell literari com polític, a la que hi hagué unes dècades després! En tot cas, a pesar d'esta introducció, no vull aprofundir en la figura d'Andrés Cabrelles, sinó parlar d'un succeït que narra en la biografia que va fer de Constantí Llombart (1848-1893), de qui va ser ajudant personal durant la seua joventut, dels 14 als 24 anys. Llombart freqüentava la llibreria ambulant -posteriorment establida en el carrer de la Sang- que el pare d'Andrés Cabrelles, un llaurador de Campanar, havia decidit tirar avant en quedar vidu de manera primerenca. Allà, en 1883, els convencé perquè l'adolescent li fera d'auxiliar en la feixuga tasca d'elaboració del Diccionari Escrig-Llombart i quatre anys més tard, fins i tot, es traslladaren rellogats a la casa de Llombart en el carrer Pelai, 32, de València, quan sa mare morí i a penes tenia ingressos econòmics per a subsistir. És per això que la biografia sobre Llombart d'Andrés Cabrelles va plena d'anècdotes personals que difícilment podia conéixer ningú més que ell, ja que estigué al seu costat els darrers 10 anys de la seua vida. Hi ha una que m'agrada especialment, per la seua irreverència, però també pel que simbolitza políticament per al valencianisme. 

És el "rapte" de Constantí Llombart per part de Vicent Blasco Ibáñez (1867-1928) i els seus amics. Vint anys menor, Blasco havia conegut Llombart en l'ambient dels partits republicans federals. Era en la dècada de 1880, uns pocs anys després de la fundació de Lo Rat Penat, i, com deia Andrés Cabrelles, Llombart "li havia inoculat l'amor a les coses de la terra, aconseguint que escriguera en valencià alguns treballs tant en prosa com en vers". De fet, el mateix Blasco formaria part, com a vocal, de l'efímera associació alternativa a Lo Rat Penat que Llombart fundà en 1888 amb el nom de L'Oronella, que aglutinava els valencianistes de caire progressista. Tanmateix, Blasco es decantà prompte per l'eix social de l'esquerra federal espanyola i abandonà l'eix nacional valencianista, que vinculava al conservadorisme i considerava una rèmora per a l'avanç republicà. Així ho il·lustra l'anècdota de la qual vos vull parlar, que, per diverses indicacions del text, es pot situar, possiblement, en el mateix any de 1888, quan Blasco tenia 21 anys, estava acabant la llicenciatura de Dret i començava la seua carrera com a escriptor i polític. Ramon Andrés Cabrelles la narra de la següent manera en la seua biografia de Llombart (escrita en castellà, ací traduït, ja en ple franquisme):

Un dia quan Llombart treballava en la traducció de 'Canigó' i jo redactava paperetes per al 'Diccionari', aplegà Blasco sufocat i digué:
-Mestre, vinc per vosté. Deixe allò que està fent i anem-nos-en. Allà baix tinc una tartana. Afanye's. Que vinga també el seu secretari - jo.
-Què passa? - preguntava Llombart - mentres requeria el capell.
-No res de greu, però és necessària la seua presència.
-Mira, mira, dimoni, que te tinc por.
-No patisca, que esta volta no el comprometré.
La tartana prengué el camí de Ronda i en aplegar a les Torres de Serrans se'ns uniren l'immens Roca, el Roget i Saragata, que portava un voluminós i pesat paquet que es col·locà damunt dels genolls. Com que Llombart preguntava què era allò, Roca digué, després de dirigir una ullada plena de recel al conductor del carruatge i en to baix i misteriós:
-Armes!
-Pare, tartaner! - allò serví de mofa a tots i començaren a fer-li broma.
Anàvem pel camí de Burjassot i, després de travessar este poble, la tartana es va detindre enfront de l'explanada de les Sitges, prop del lloc a on els pares de Blasco tenien una casa en què passaven els mesos d'estiu. Llavors estava deshabitada. Obrí Blasco la porta i entràrem al so de la Marsellesa, que cantaven fortament aquells xicons. Llombart protestà a crits i els féu callar. Allò era una imprudència!
-Necessitem cantar una marxa - digueren - i no voldràs que cantem la Marxa Reial!
-Canteu la d'Aida! - cridà el mestre.
De seguida tots atacaren els compassos de la bonica composició verdiana, mentres, sense deixar de cantar, Saragata deixava el misteriós paquet damunt la taula, Roca tallava els fils que sostenien l'embolcall i el Roget treia plats i gots de la cuina. En obrir-se el paquet aparegueren, amb els seus grats aromes, una gran quantitat de tallades de pernil, sobrassada de Mallorca, llonganissa, formatges, olives, panets blancs, dos pitxers grans de vi de Pedralba, fruita i un termo ple de café. Menjàrem i beguérem alegrement i a la fi el Roget cantà 'Spirto Gentil'. Escoltàrem amb devoció i aplaudírem amb gran entusiasme.

Llombart volgué saber el motiu d'aquell àgape extraordinari i digué Blasco:
- Açò es deu al fet que jo he cobrat d'un editor de Barcelona les primeres pessetes que he percebut com a novel·liste. He volgut celebrar-ho amb els meus amics i necessitava tindre'l amb mi perquè jo el vull més a vosté que sos confrares ratpenatistes, que l'envegen i els molesta la seua companyia perquè duu trencades les sabates. Sí, són cretins que, amb la seua pretensió de notorietat i amb les seues idees retrògrades, li han segrestat Lo Rat Penat per tal de convertir-lo en un centre d'hipòcrites meninfots. Tots ells parlen castellà en sa casa i, quan en èpoques determinades se senten poetes i es consideren obligats a escriure en valencià, fan versos mediocres que canten a coses mortes, soterrades en la història, que és el lloc on han de conservar-se. [...] Vosté, mestre, volgué fundar un organisme que fóra com l'ànima de València i que des del cultiu i la depuració de la llengua valenciana es convertira en vigia defensor dels interessos morals i materials d'esta terra nostra, molt espanyola, disposta a lluitar per la integritat de la nació i a sacrificar-se per tot allò que convinga a les preocupacions dels seus pobles, però que no estiguera obligada a demanar la vènia a un poder que en ocasions li a nega per tal d'obrir un carrer, configurar un camí o demanar un préstec. I això no podrà ser fins que es federen els pobles espanyols dins d'un règim republicà. 
Blasco, que s'havia alçat de la cadira amb els ulls brillants i el monyo escarotat, es llançà a pronunciar un discurs en honor del progrés i de la república federal, pel qual es guanyà un gran aplaudiment. Acabà dirigint-se a Llombart per a dir-li:
-En estes coses anirem junts a totes bandes, mestre. En eixes altres de Lo Rat Penat no puc acompanyar-lo. Però l'admire per la seua fe i constància en la realització d'un bell ideal, encara que jo negue la seua grandesa. Perquè vosté, mestre, és la bondat traduïda en vers - digué abraçant-lo, mentres Llombart s'eixugava els ulls amb un mocador per baix de les seues ulleres negres.

Tornàrem a la ciutat i en aplegar a casa, ja de nit, entrà el mestre en la nostra saleta de treball, després d'entretancar la porta. Quan jo fiu la intenció d'entrar, havia encés el quinqué i el viu abstret i amb la ploma en la mà. Em retirí en silenci. Llombart escrivia versos.


El final melangiós de l'anècdota, Llombart tancat en la cambra escrivint versos en silenci, era premonitori de l'escassa embranzida del valencianisme polític en el futur immediat. Blasco, com hem vist, negava la "grandesa" del propòsit valencianista, tot i haver crescut en el seu entorn. Es negava a compartir missió amb conservadors de dreta i preferia el rupturisme republicà. De fet, deu anys després, ja mort Llombart, aprofità la greu crisi experimentada per l'Estat espanyol en 1898 per a irrompre en el panorama electoral de la mà del partit Unión Republicana, que seria clau en la política del Cap i Casal durant el primer quart del segle XX. La famosa València republicanista, dirigida pel "sultà de la Malva-rosa". Paral·lelament, el valencianisme conservador, en efecte, no superà la hipocresia denunciada per Blasco i no gosà organitzar un partit regionalista, que duguera al camp polític les proclames vàcues fetes en l'àmbit cultural. La primera gran crisi de la Restauració Borbònica (1874-1923), doncs, fou una oportunitat perduda per a l'aprofundiment del valencianisme: per manca d'ambició, per enfrontaments ideològics i per ferma adhesió al marc nacional espanyol, ja fóra el tradicional conservador o el regenerador republicà. Tot açò em recorda lleugerament a l'actual situació de crisi de la nova Restauració borbònica, instaurada en 1975, i potser n'hauríem d'extraure conclusions... Però potser és un simple miratge i és que estic massa obsessionat amb la voluntat d'avanç del valencianisme. No em feu cas!